Концерттер
Концерт атауын басыңыз, сонда ол туралы толығырақ ақпарат біліп, билет ала аласыз
Музыка болмыс 41
Музыка болмыс 41 — музыкалық тіл элементтерін кездейсоқ және бір мезгілде есептелген генерациялаудың бірегей әдісімен музыкалық шығарманы жасауға арналған эксперименттік зерттеу жобасы.
EEGERU заманауи музыкалық ансамблі мен bULt жұмыс тобының ::vtol:: қатысуымен өткізген эксперименті – кездейсоқ белгілердің мағынасына бірлесіп шолу жасау және олардан кейін дыбыс қабылдайтын пішінді тыңдау арқылы Шындықтың не екенін анықтау әрекеті.
Концепция кездейсоқтық философиялық ұғым және көркем құрал ретінде зерттеу тәжірибесіне негізделген; сызықтық уақыт пен субъект-объект қатынастары идеясына негізделген «болжаудың» логикасы мен нәтижелерін пайымдау.
Тоғыз өрісі бар тақтаның тарихы шумер-аккад мифологиясынан бастау алады, онда «Жел қожасы» деген аңыз бойынша, Энлиль құдайы адамдарға тақтаға жазылған өзгермейтін «Ұлы дүние заңын» көрсетті. Заң адамның мінез-құлқына ешқандай талап қоймады, бірақ әлемдік тәртіп құрылымын сипаттады, осылайша білімді алып жүрді және оны адам өмірінің барлық саласында іс жүзінде қолдануға болатын болды.
Бірлескен пәнаралық шығармашылық топ зерттеуінің нәтижесі жазбаша нұсқауда бекітілген көркем шығарманың авторлық алгоритмін жасау болды. Перцептивті зерттеу ортасы акустикалық аспаптардың, электрон музыканың, техниканың бағдарламаланған дыбысының және жаңадан пайда болған әңгімені көмкеріп, оны бағыттайтын визуал-орындаушылық диапазон арқылы жасалады.
Болжау дәстүріндегі Құмалақ ашу санына қарай жоба үш бөлікке бөлінген. Құмалақшы тақтаға құмалақ ашады, түскен мәндер графикалық партитураға және миди хабарламаларға аударылады. Музыканттар экрандағы белгілерді оқи отырып, әрбір өріске қандай мән түсетініне қарай әрқайсы өз партиясын ойнай бастайды. Жобаның шу партиясы тік бағыттарға бекітілген басқарылатын екі дрон арқылы ұсынылған.
EEGERU заманауи музыкалық ансамблі мен bULt жұмыс тобының ::vtol:: қатысуымен өткізген эксперименті – кездейсоқ белгілердің мағынасына бірлесіп шолу жасау және олардан кейін дыбыс қабылдайтын пішінді тыңдау арқылы Шындықтың не екенін анықтау әрекеті.
Концепция кездейсоқтық философиялық ұғым және көркем құрал ретінде зерттеу тәжірибесіне негізделген; сызықтық уақыт пен субъект-объект қатынастары идеясына негізделген «болжаудың» логикасы мен нәтижелерін пайымдау.
Тоғыз өрісі бар тақтаның тарихы шумер-аккад мифологиясынан бастау алады, онда «Жел қожасы» деген аңыз бойынша, Энлиль құдайы адамдарға тақтаға жазылған өзгермейтін «Ұлы дүние заңын» көрсетті. Заң адамның мінез-құлқына ешқандай талап қоймады, бірақ әлемдік тәртіп құрылымын сипаттады, осылайша білімді алып жүрді және оны адам өмірінің барлық саласында іс жүзінде қолдануға болатын болды.
Бірлескен пәнаралық шығармашылық топ зерттеуінің нәтижесі жазбаша нұсқауда бекітілген көркем шығарманың авторлық алгоритмін жасау болды. Перцептивті зерттеу ортасы акустикалық аспаптардың, электрон музыканың, техниканың бағдарламаланған дыбысының және жаңадан пайда болған әңгімені көмкеріп, оны бағыттайтын визуал-орындаушылық диапазон арқылы жасалады.
Болжау дәстүріндегі Құмалақ ашу санына қарай жоба үш бөлікке бөлінген. Құмалақшы тақтаға құмалақ ашады, түскен мәндер графикалық партитураға және миди хабарламаларға аударылады. Музыканттар экрандағы белгілерді оқи отырып, әрбір өріске қандай мән түсетініне қарай әрқайсы өз партиясын ойнай бастайды. Жобаның шу партиясы тік бағыттарға бекітілген басқарылатын екі дрон арқылы ұсынылған.
Музыка болмыс 41 — музыкалық тіл элементтерін кездейсоқ және бір мезгілде есептелген генерациялаудың бірегей әдісімен музыкалық шығарманы жасауға арналған эксперименттік зерттеу жобасы.
EEGERU заманауи музыкалық ансамблі мен bULt жұмыс тобының ::vtol:: қатысуымен өткізген эксперименті – кездейсоқ белгілердің мағынасына бірлесіп шолу жасау және олардан кейін дыбыс қабылдайтын пішінді тыңдау арқылы Шындықтың не екенін анықтау әрекеті.
Концепция кездейсоқтық философиялық ұғым және көркем құрал ретінде зерттеу тәжірибесіне негізделген; сызықтық уақыт пен субъект-объект қатынастары идеясына негізделген «болжаудың» логикасы мен нәтижелерін пайымдау.
Тоғыз өрісі бар тақтаның тарихы шумер-аккад мифологиясынан бастау алады, онда «Жел қожасы» деген аңыз бойынша, Энлиль құдайы адамдарға тақтаға жазылған өзгермейтін «Ұлы дүние заңын» көрсетті. Заң адамның мінез-құлқына ешқандай талап қоймады, бірақ әлемдік тәртіп құрылымын сипаттады, осылайша білімді алып жүрді және оны адам өмірінің барлық саласында іс жүзінде қолдануға болатын болды.
Бірлескен пәнаралық шығармашылық топ зерттеуінің нәтижесі жазбаша нұсқауда бекітілген көркем шығарманың авторлық алгоритмін жасау болды. Перцептивті зерттеу ортасы акустикалық аспаптардың, электрон музыканың, техниканың бағдарламаланған дыбысының және жаңадан пайда болған әңгімені көмкеріп, оны бағыттайтын визуал-орындаушылық диапазон арқылы жасалады.
Болжау дәстүріндегі Құмалақ ашу санына қарай жоба үш бөлікке бөлінген. Құмалақшы тақтаға құмалақ ашады, түскен мәндер графикалық партитураға және миди хабарламаларға аударылады. Музыканттар экрандағы белгілерді оқи отырып, әрбір өріске қандай мән түсетініне қарай әрқайсы өз партиясын ойнай бастайды. Жобаның шу партиясы тік бағыттарға бекітілген басқарылатын екі дрон арқылы ұсынылған.
EEGERU заманауи музыкалық ансамблі мен bULt жұмыс тобының ::vtol:: қатысуымен өткізген эксперименті – кездейсоқ белгілердің мағынасына бірлесіп шолу жасау және олардан кейін дыбыс қабылдайтын пішінді тыңдау арқылы Шындықтың не екенін анықтау әрекеті.
Концепция кездейсоқтық философиялық ұғым және көркем құрал ретінде зерттеу тәжірибесіне негізделген; сызықтық уақыт пен субъект-объект қатынастары идеясына негізделген «болжаудың» логикасы мен нәтижелерін пайымдау.
Тоғыз өрісі бар тақтаның тарихы шумер-аккад мифологиясынан бастау алады, онда «Жел қожасы» деген аңыз бойынша, Энлиль құдайы адамдарға тақтаға жазылған өзгермейтін «Ұлы дүние заңын» көрсетті. Заң адамның мінез-құлқына ешқандай талап қоймады, бірақ әлемдік тәртіп құрылымын сипаттады, осылайша білімді алып жүрді және оны адам өмірінің барлық саласында іс жүзінде қолдануға болатын болды.
Бірлескен пәнаралық шығармашылық топ зерттеуінің нәтижесі жазбаша нұсқауда бекітілген көркем шығарманың авторлық алгоритмін жасау болды. Перцептивті зерттеу ортасы акустикалық аспаптардың, электрон музыканың, техниканың бағдарламаланған дыбысының және жаңадан пайда болған әңгімені көмкеріп, оны бағыттайтын визуал-орындаушылық диапазон арқылы жасалады.
Болжау дәстүріндегі Құмалақ ашу санына қарай жоба үш бөлікке бөлінген. Құмалақшы тақтаға құмалақ ашады, түскен мәндер графикалық партитураға және миди хабарламаларға аударылады. Музыканттар экрандағы белгілерді оқи отырып, әрбір өріске қандай мән түсетініне қарай әрқайсы өз партиясын ойнай бастайды. Жобаның шу партиясы тік бағыттарға бекітілген басқарылатын екі дрон арқылы ұсынылған.
bULt жұмыс тобы
EEGERU ансамблі
::vtol::
bULt жұмыс тобы
bULt жұмыс тобы өзінің бар болу мақсаты Bult Mentaldyq Technologia қолдану және Рейв кеңістігінде дала сынақтарын жүргізу арқылы Шындықтың бастапқы қолдауы жоқ табиғатын зерттеу және ашу деп санайды. Рейв кеңістігін зерттеудің және қоныстануының маңызды бөлігі – болмыс негіз қажет етпейтініне куә болу және тойлау, сонымен қатар өзіндік құрылыстың функционал ерекшеліктерін анықтау үшін қолайлы орта жасау және оның тікелей салдары ретінде қауіпсіз орта жағдайында толық мұқият қайта құруға дейін оның өзгеру мүмкіндіктерінің көрінісі.
Қауіпсіз, қабылданатын куир ортасы қоғамдастықтың барлық мүшесін тең шарттарда қамтиды, олардың бірі Рейв кеңістікте дыбыстың музыкалық көрінісі болып саналады. Музыканы белсенді бірлескен шығармашылық және қатысу актісі ретінде қабылдау фактісінің өзі бірлескен би билеуде жалғасты, ол Рейвтің біртұтас денесінде бейнеленген, ол бәрін сіңіреді.
Қауіпсіз, қабылданатын куир ортасы қоғамдастықтың барлық мүшесін тең шарттарда қамтиды, олардың бірі Рейв кеңістікте дыбыстың музыкалық көрінісі болып саналады. Музыканы белсенді бірлескен шығармашылық және қатысу актісі ретінде қабылдау фактісінің өзі бірлескен би билеуде жалғасты, ол Рейвтің біртұтас денесінде бейнеленген, ол бәрін сіңіреді.
EEGERU ансамблі
EEGERU — 2015 жылы пікірлестер тобы құрған Қазақстандағы алғашқы және жалғыз заманауи музыкалық ансамбль. EEGERU тобын музыкалық ойлаудың заманауи түрлеріне деген құштарлық біріктірген. Топтың ерекшелігі сол, оның мүшелері еуропалық аспаптарда да (флейта, кларнет, фортепиано, скрипка, виолончель) және халық аспаптарында да (қыл қобыз) ойнайды. Ансамбльдің концерттері – әлемдік немесе қазақстандық премьера арқылы белгіленген эксклюзив бағдарлама. EEGERU жас қазақ композиторларымен ынтымақтасады. Ұжым бұған дейін NAURYZ XXI (2018) және Eegeru Connect.Made in Germany (2019) заманауи музыка фестивальдеріне, Bethoven.Mute музыкалық және театрлық қойылымына (2020) қатысқан және ұжым халықаралық ұйымдармен ынтымақтастық (Гете-Қазақстан институты, Британ Кеңесі) байланыста.
::vtol::
::vtol:: (Дмитрий Морозов) – мәскеулік суретші әрі зерттеуші. Өнер, ғылым және технология қиылысында жұмыс істейді, роботты инсталляцияларды, гибрид және интерактив жобалар жасайды. Жаңадан пайда болған жүйелер мен технологиялық синтездің жаңа түрлері арасындағы байланысқа ерекше мән береді. Технология ол үшін көрерменмен қарым-қатынас жасау және машиналар мен тірі тіршілік иелері арасындағы қарым-қатынасты зерттеу үшін тамаша құрал болып саналады. Сергей Курёхин атындағы, Инновация, Prix Cube сыйлықтарының лауреаты. Оның жұмыстары MMOMA-ға, «Гараж» музейіне, Третьяков галереясына, ZKM-ға (Карлсруэ), Boulder MCA-ға (Боулдер), National Taiwan Museum of Fine Arts-қа (Тайчжун) және 4-ші Мәскеу заманауи өнер биенналесінің негізгі жобасының бөлігі ретінде қойылып, SIGGRAPH 2016 (Anaheim) және басқа да халықаралық фестивальдерде таныстырылды.
Korkut Sound
Экспериментал музыка концерті Ұлттық аспаптар музейінің күмбез залында 8 арналы кеңістіктік дыбыс жүйесінде өтеді. Бағдарламада ұсынылған негізгі музыкалық бағыттар атоналдық, нақты және алгоритмдік музыкаға сілтей отырып, жаңа дыбыстың авангардтық ізденісін ашады.
Қобыз – Қорқыт-ата мифінің белгілерінің бірі – қобызшы Сәтқозы Мұхтардың (республикалық конкурстар, Конрад Аденауэр атындағы халықаралық стипендия және халықаралық ERASMUS сыйлығының лауреаты, 2021 жылдан бастап EEGERU заманауи музыкалық ансамблінің құрамында өнер көрсетеді) бірлесе отырып, жанды орындауында дебют жасайтын астаналық композитор qum.arna-ның атоналдық орындауының негізі болады. Әділ Қайырден өнер көрсететіні туралы былай дейді: «Басында менде бос және тартымды гараж интерфейсі болды және бұл салада ешқандай білімім жоқ еді. Бірақ маған музыкамен айналысатынымды айтты (қобыз менің жеке өмірімді сақтау әрі жауаптар құралы болатыны да айтылды) және жауаптар), мен аккордқа қатысты керісінше жүруді шештім. Телефон құлаққаптарын ғана қолдана отырып, мен бірнеше жыл бойы дыбыс жаздым, кестім, дыбыспен ойнадым, кейінірек бұл бағыт «атональды музыка» деп аталды. Орындауға дайындық тәжірибесі аспапқа, оның дыбысына жақындау мүмкіндігі болды. Аспапты үйренуге тәлімгер болған – Сәтқозы.
«Қорқыт-ата» сталактитті үңгірі, «Алтынемел» ұлттық саябағындағы Айғайқұм, Қызылорда облысы, Жосалы ауылының маңында орналасқан үрмелі аспан сынды киелі жерлерге экспедиция кезінде түсірілген дала жазбалары негізінде Kokonja лайв ойнайды. Korkut Ata – Оңтүстік Қазақстанға зерттеу сапарында туған лайв. Бұл аймақта Қорқыт ата үңгірі, жел органы және әнші төбе сияқты бірегей акустикалық кеңістіктер мен қасиетті орындар бар. Kokonja кеңістік дыбыс сетап бойынша композицияға енетін дала жазбаларын жинады.
Хуншо Фань (Манчестер) бағдарламасының хедлайнері нақты уақыт режимінде композиция құра отырып, инструменталиспен өзара әрекеттесетін нейрон желісі алгоритміне негізделген домбыра орындаушысының қатысуымен қойылым ұсынады. Conversation in the Cloud – бір музыкант адам мен ИИ-музыкантына арналған тірі мультимедиялық композиция. Екі музыканттың әңгімесі музыка арқылы шындық пен виртуалдың тоғысқан жерінен басталады. Содан кейін жанды дауыста орындап жатқанда екі музыкант бір-бірінің музыкасы негізінде импровизациялау арқылы өз мүмкіндіктерінің шегін арттырады. Ақырында, диалог тереңдеген сайын екі әлем бірте-бірте араласады. ИИ-музыкант – терең нейрон желілері және адам денесінің қалпын бағалау сияқты машиналық музыканы ойнатуды жақсарту үшін көптеген машиналық оқыту әдісін қолданатын кешенді жүйе. Осылайша, жанды мультимедия мен екі музыкант орындауының үйлесімі көпөлшемді музыкалық әңгіме құрады.
Қобыз – Қорқыт-ата мифінің белгілерінің бірі – қобызшы Сәтқозы Мұхтардың (республикалық конкурстар, Конрад Аденауэр атындағы халықаралық стипендия және халықаралық ERASMUS сыйлығының лауреаты, 2021 жылдан бастап EEGERU заманауи музыкалық ансамблінің құрамында өнер көрсетеді) бірлесе отырып, жанды орындауында дебют жасайтын астаналық композитор qum.arna-ның атоналдық орындауының негізі болады. Әділ Қайырден өнер көрсететіні туралы былай дейді: «Басында менде бос және тартымды гараж интерфейсі болды және бұл салада ешқандай білімім жоқ еді. Бірақ маған музыкамен айналысатынымды айтты (қобыз менің жеке өмірімді сақтау әрі жауаптар құралы болатыны да айтылды) және жауаптар), мен аккордқа қатысты керісінше жүруді шештім. Телефон құлаққаптарын ғана қолдана отырып, мен бірнеше жыл бойы дыбыс жаздым, кестім, дыбыспен ойнадым, кейінірек бұл бағыт «атональды музыка» деп аталды. Орындауға дайындық тәжірибесі аспапқа, оның дыбысына жақындау мүмкіндігі болды. Аспапты үйренуге тәлімгер болған – Сәтқозы.
«Қорқыт-ата» сталактитті үңгірі, «Алтынемел» ұлттық саябағындағы Айғайқұм, Қызылорда облысы, Жосалы ауылының маңында орналасқан үрмелі аспан сынды киелі жерлерге экспедиция кезінде түсірілген дала жазбалары негізінде Kokonja лайв ойнайды. Korkut Ata – Оңтүстік Қазақстанға зерттеу сапарында туған лайв. Бұл аймақта Қорқыт ата үңгірі, жел органы және әнші төбе сияқты бірегей акустикалық кеңістіктер мен қасиетті орындар бар. Kokonja кеңістік дыбыс сетап бойынша композицияға енетін дала жазбаларын жинады.
Хуншо Фань (Манчестер) бағдарламасының хедлайнері нақты уақыт режимінде композиция құра отырып, инструменталиспен өзара әрекеттесетін нейрон желісі алгоритміне негізделген домбыра орындаушысының қатысуымен қойылым ұсынады. Conversation in the Cloud – бір музыкант адам мен ИИ-музыкантына арналған тірі мультимедиялық композиция. Екі музыканттың әңгімесі музыка арқылы шындық пен виртуалдың тоғысқан жерінен басталады. Содан кейін жанды дауыста орындап жатқанда екі музыкант бір-бірінің музыкасы негізінде импровизациялау арқылы өз мүмкіндіктерінің шегін арттырады. Ақырында, диалог тереңдеген сайын екі әлем бірте-бірте араласады. ИИ-музыкант – терең нейрон желілері және адам денесінің қалпын бағалау сияқты машиналық музыканы ойнатуды жақсарту үшін көптеген машиналық оқыту әдісін қолданатын кешенді жүйе. Осылайша, жанды мультимедия мен екі музыкант орындауының үйлесімі көпөлшемді музыкалық әңгіме құрады.
Экспериментал музыка концерті Ұлттық аспаптар музейінің күмбез залында 8 арналы кеңістіктік дыбыс жүйесінде өтеді. Бағдарламада ұсынылған негізгі музыкалық бағыттар атоналдық, нақты және алгоритмдік музыкаға сілтей отырып, жаңа дыбыстың авангардтық ізденісін ашады.
Қобыз – Қорқыт-ата мифінің белгілерінің бірі – қобызшы Сәтқозы Мұхтардың (республикалық конкурстар, Конрад Аденауэр атындағы халықаралық стипендия және халықаралық ERASMUS сыйлығының лауреаты, 2021 жылдан бастап EEGERU заманауи музыкалық ансамблінің құрамында өнер көрсетеді) бірлесе отырып, жанды орындауында дебют жасайтын астаналық композитор qum.arna-ның атоналдық орындауының негізі болады. Әділ Қайырден өнер көрсететіні туралы былай дейді: «Басында менде бос және тартымды гараж интерфейсі болды және бұл салада ешқандай білімім жоқ еді. Бірақ маған музыкамен айналысатынымды айтты (қобыз менің жеке өмірімді сақтау әрі жауаптар құралы болатыны да айтылды) және жауаптар), мен аккордқа қатысты керісінше жүруді шештім. Телефон құлаққаптарын ғана қолдана отырып, мен бірнеше жыл бойы дыбыс жаздым, кестім, дыбыспен ойнадым, кейінірек бұл бағыт «атональды музыка» деп аталды. Орындауға дайындық тәжірибесі аспапқа, оның дыбысына жақындау мүмкіндігі болды. Аспапты үйренуге тәлімгер болған – Сәтқозы.
«Қорқыт-ата» сталактитті үңгірі, «Алтынемел» ұлттық саябағындағы Айғайқұм, Қызылорда облысы, Жосалы ауылының маңында орналасқан үрмелі аспан сынды киелі жерлерге экспедиция кезінде түсірілген дала жазбалары негізінде Kokonja лайв ойнайды. Korkut Ata – Оңтүстік Қазақстанға зерттеу сапарында туған лайв. Бұл аймақта Қорқыт ата үңгірі, жел органы және әнші төбе сияқты бірегей акустикалық кеңістіктер мен қасиетті орындар бар. Kokonja кеңістік дыбыс сетап бойынша композицияға енетін дала жазбаларын жинады.
Хуншо Фань (Манчестер) бағдарламасының хедлайнері нақты уақыт режимінде композиция құра отырып, инструменталиспен өзара әрекеттесетін нейрон желісі алгоритміне негізделген домбыра орындаушысының қатысуымен қойылым ұсынады. Conversation in the Cloud – бір музыкант адам мен ИИ-музыкантына арналған тірі мультимедиялық композиция. Екі музыканттың әңгімесі музыка арқылы шындық пен виртуалдың тоғысқан жерінен басталады. Содан кейін жанды дауыста орындап жатқанда екі музыкант бір-бірінің музыкасы негізінде импровизациялау арқылы өз мүмкіндіктерінің шегін арттырады. Ақырында, диалог тереңдеген сайын екі әлем бірте-бірте араласады. ИИ-музыкант – терең нейрон желілері және адам денесінің қалпын бағалау сияқты машиналық музыканы ойнатуды жақсарту үшін көптеген машиналық оқыту әдісін қолданатын кешенді жүйе. Осылайша, жанды мультимедия мен екі музыкант орындауының үйлесімі көпөлшемді музыкалық әңгіме құрады.
Қобыз – Қорқыт-ата мифінің белгілерінің бірі – қобызшы Сәтқозы Мұхтардың (республикалық конкурстар, Конрад Аденауэр атындағы халықаралық стипендия және халықаралық ERASMUS сыйлығының лауреаты, 2021 жылдан бастап EEGERU заманауи музыкалық ансамблінің құрамында өнер көрсетеді) бірлесе отырып, жанды орындауында дебют жасайтын астаналық композитор qum.arna-ның атоналдық орындауының негізі болады. Әділ Қайырден өнер көрсететіні туралы былай дейді: «Басында менде бос және тартымды гараж интерфейсі болды және бұл салада ешқандай білімім жоқ еді. Бірақ маған музыкамен айналысатынымды айтты (қобыз менің жеке өмірімді сақтау әрі жауаптар құралы болатыны да айтылды) және жауаптар), мен аккордқа қатысты керісінше жүруді шештім. Телефон құлаққаптарын ғана қолдана отырып, мен бірнеше жыл бойы дыбыс жаздым, кестім, дыбыспен ойнадым, кейінірек бұл бағыт «атональды музыка» деп аталды. Орындауға дайындық тәжірибесі аспапқа, оның дыбысына жақындау мүмкіндігі болды. Аспапты үйренуге тәлімгер болған – Сәтқозы.
«Қорқыт-ата» сталактитті үңгірі, «Алтынемел» ұлттық саябағындағы Айғайқұм, Қызылорда облысы, Жосалы ауылының маңында орналасқан үрмелі аспан сынды киелі жерлерге экспедиция кезінде түсірілген дала жазбалары негізінде Kokonja лайв ойнайды. Korkut Ata – Оңтүстік Қазақстанға зерттеу сапарында туған лайв. Бұл аймақта Қорқыт ата үңгірі, жел органы және әнші төбе сияқты бірегей акустикалық кеңістіктер мен қасиетті орындар бар. Kokonja кеңістік дыбыс сетап бойынша композицияға енетін дала жазбаларын жинады.
Хуншо Фань (Манчестер) бағдарламасының хедлайнері нақты уақыт режимінде композиция құра отырып, инструменталиспен өзара әрекеттесетін нейрон желісі алгоритміне негізделген домбыра орындаушысының қатысуымен қойылым ұсынады. Conversation in the Cloud – бір музыкант адам мен ИИ-музыкантына арналған тірі мультимедиялық композиция. Екі музыканттың әңгімесі музыка арқылы шындық пен виртуалдың тоғысқан жерінен басталады. Содан кейін жанды дауыста орындап жатқанда екі музыкант бір-бірінің музыкасы негізінде импровизациялау арқылы өз мүмкіндіктерінің шегін арттырады. Ақырында, диалог тереңдеген сайын екі әлем бірте-бірте араласады. ИИ-музыкант – терең нейрон желілері және адам денесінің қалпын бағалау сияқты машиналық музыканы ойнатуды жақсарту үшін көптеген машиналық оқыту әдісін қолданатын кешенді жүйе. Осылайша, жанды мультимедия мен екі музыкант орындауының үйлесімі көпөлшемді музыкалық әңгіме құрады.
Kokonja
Qum.arna
Хуншо Фань
Kokonja
Kokonja (Дария Нұртаза) — жас суретші, саунд-продюсер және диджей. Ақмола облысының Жалғызқарағай ауылында дүниеге келген. Қазір Алматы қаласында тұрады. Ол қазақтың заманауи өнер бастаушысы Молдақұл Нарымбетов мектебінің ізін жалғаушы Бахыт Бубиканованың оқушысы. Өз шығармашылығында ауылда өткен балалық шағының сезімге тұнған әрі тактилді естеліктеріне жиі мойын бұрады. Дыбыс өнерінде іздену және шығармашылық процесі бала кезде кең даланы кезіп, бойына қонған сезімдерінен қуат алады. Бұл сөз жоқ – жел және оның әртүрлі формада көрініс табуы. Kokonja 2021 жылы Алматы электронды сахнасын Boiler Room-да танытты, осы жылы орта азиялық Davra тобының қатысушысы ретінде Касселдегі Documenta fifteen көрмесіне қатысты, Ethnotronica фестивалінде электронды музыка шығарып, өнер көрсетті. Сонымен қатар Берлиндегі Slavs and Tatars дайындаған Sower Power Night Club жобасында өнер көрсетті.
Qum.arna
Qum.arna — Алматыда тұратын саунд-суретші, ол атональды музыкамен айналысады. Ол смартфонындағы GarageBand қолданбасын пайдаланып-ақ музыка жасайды және сонымен ғана шектелуді жөн көреді. Соның арқасында ол дыбысты шынайы түрде өңдей алады, бұл оның стилі мен эстетикалық идеяларына жақсы сәйкес келеді.
Хуншо Фань
Хуншо Фань — Қытайдың пәнаралық композиторы, жаңа медиа суретшісі әрі зерттеушісі. Ол нақты уақыттағы интерактив мультимедиялық контентті зерттейді: акустикалық аспаптар, тірі электроника, генеративті визуал эффектілер, жарық және дене қозғалыстары. Ол дәстүрлі мәдениет пен озық технологияны заманауи өнер түрінде біріктіруге қызығады. Жұмыстарына тірі интерактив электроника, инсталляциялар және аудиовизуал жұмыстары кіреді. NOVARS ғылыми-зерттеу орталығында (Манчестер университеті, Ұлыбритания) PhD докторы, Интерактив медиа технологиясы курсының оқытушы ассистенті және MANTIS жүйесі бойынша жоғары оқу орнынан кейінгі білім берудің техникалық жетекшісі.
Дайын Орталар
Дайын орталар (Prepared Surroundings) – ТМД аймағындағы музыкалық немесе дыбыс мәдениеті саласындағы ең біртүрлі тұрақты шаралардың бірі. Ресми түрде «Экспериментал дыбыстың жыл сайынғы халықаралық фестивалі» деп аталады. Оны энтузиастар тобы құрып, алғаш рет 2009 жылы Мәскеудегі ҰЗӨО-да (Ұлттық заманауи өнер орталығында) атақты куратор Виталий Пацюковтың демеушілігімен өтті. Содан бері 13 жыл — 13 фестиваль өтті. Бұл әуел бастан «Джон Кейджге бейресми құрмет» деп аталатын тұжырымдамасы бар шара болды. Джон Кейдж – XX ғасырда экспериментал музыканы анықтаған композитор. Қатысушылардан кейдж парадигмасы бойынша әрекет ету, бірақ оны XXI ғасыр шындықтарына сай түсіндіріп, өзгерту сұралды. ДО Кейдж кеңінен танымал еткен «дайын» аспаптар логикасына сай жұмыс істейді. Дегенмен біз о бастан-ақ абстрактілі тәсілді мәлімдейміз. Дайын объектілер, орталар, конструкциялар. Біздің көрсетілімдерде көрерменді осылар күтіп тұр. Мұны схемалық түрде түсіндірудің ең оңай жолы: Объект – автордың алдындағы нәрсе, Орта – автордың айналасындағы нәрсе, Конструкция – автордың ішіндегі ментал құрылыс. Белгілі бір мағынада ДО – өзінше бір шығармашылық волюнтаризмнің бір түрі. Авангард ішіндегі авангард. Эксперимент сахнадағы сынақтар мен түбегейлі эксперименттерге арналған орын. Фестивальді осы жылдар бойы бақылап жүргендер оның не әкелетінін біледі. Кейде музыкадан тым алыстап кеткендей болдық. Иә, бірақ осылай ғана ДО орысша сөйлейтін кеңістіктегі дыбыс мәдениетінің алғашқы фестивалі болды. Шынында да, электро-акустикалық импровизациядан біз сенсорға, лазерге, роботқа, таблетка жұтуға және рояльды өртеуге, қала дыбысын тыңдап серуендеуге, тура сахнада саңырауқұлақтарды жарып, химиялық эксперименттер жасауға, бас-аяғы жоқ композицияларға, эфир, сәулет, галерея көрмелерін ұстауға, зағип жандарға эхолокация үйретуге, акупунктураға, түрлі тақта және басқа ойындар, микрочип арқылы бағдарламалау және иттермен билеу және тағы басқасына көштік. Бізге әлемнің әр түкпірінен артистер келіп, осы жылдар ішінде «ДО» дыбыс өнері саласындағы коммерциялық емес өнер қауымдастықтары арасында мәдени алмасу болған бірегей шара болып шыға келді. «ДО» халықаралық дыбыс тамырының бір бөлігіне айналды.
Фестиваль өзінің ұзақмерзімді тарихында біраз өзгерді. Сәрсенбі күнгі камералық концерттерден бастап, айлар бойы әртүрлі қала мен елдегі бір-бірімен байланысты шаралар тізбегіне дейін. «ДО» экспериментал өнерге арналған, сондықтан өздерінің бейнелеу формаларымен еркін тәжірибе жасаай алады. Биыл біз тек екі камералық шараны ұсынбақпыз, екеуі де Қазақстанда, Алматыда алғаш рет өтеді. Бұл бір жағынан қазақ жұртшылығына фестивальдің тұсаукесері болса, екінші жағынан толыққанды фестиваль. ДО-2022. Бірнеше тұрақты қатысушы сәрсенбі күні дәстүрлі концертте дайындалған қойылымдарын көрсетеді. Ал бейсенбі күні деректі фильм көрсетілімі, суретшілердің тұсаукесері және пікірталастары бар фестиваль тарихына арналған шағын конференция өтеді. Фестивальді Қазақстанда көрсетудің бірегей мүмкіндігін жасап отырған «Целинный» заманауи мәдениет орталығына алғыс айтамыз.
Әлем өзгеріп жатыр, онымен бірге фестиваль де өзгеріп келеді, бірақ біздің ұранымыз өзгермейді:
«Қатысушылар дайын объектілермен, орталармен, конструкциялармен қалай жұмыс істеу керек екенін көрсетеді».
ДО-2022 кураторы: Сергей Касич
Фестиваль өзінің ұзақмерзімді тарихында біраз өзгерді. Сәрсенбі күнгі камералық концерттерден бастап, айлар бойы әртүрлі қала мен елдегі бір-бірімен байланысты шаралар тізбегіне дейін. «ДО» экспериментал өнерге арналған, сондықтан өздерінің бейнелеу формаларымен еркін тәжірибе жасаай алады. Биыл біз тек екі камералық шараны ұсынбақпыз, екеуі де Қазақстанда, Алматыда алғаш рет өтеді. Бұл бір жағынан қазақ жұртшылығына фестивальдің тұсаукесері болса, екінші жағынан толыққанды фестиваль. ДО-2022. Бірнеше тұрақты қатысушы сәрсенбі күні дәстүрлі концертте дайындалған қойылымдарын көрсетеді. Ал бейсенбі күні деректі фильм көрсетілімі, суретшілердің тұсаукесері және пікірталастары бар фестиваль тарихына арналған шағын конференция өтеді. Фестивальді Қазақстанда көрсетудің бірегей мүмкіндігін жасап отырған «Целинный» заманауи мәдениет орталығына алғыс айтамыз.
Әлем өзгеріп жатыр, онымен бірге фестиваль де өзгеріп келеді, бірақ біздің ұранымыз өзгермейді:
«Қатысушылар дайын объектілермен, орталармен, конструкциялармен қалай жұмыс істеу керек екенін көрсетеді».
ДО-2022 кураторы: Сергей Касич
Дайын орталар (Prepared Surroundings) – ТМД аймағындағы музыкалық немесе дыбыс мәдениеті саласындағы ең біртүрлі тұрақты шаралардың бірі. Ресми түрде «Экспериментал дыбыстың жыл сайынғы халықаралық фестивалі» деп аталады. Оны энтузиастар тобы құрып, алғаш рет 2009 жылы Мәскеудегі ҰЗӨО-да (Ұлттық заманауи өнер орталығында) атақты куратор Виталий Пацюковтың демеушілігімен өтті. Содан бері 13 жыл — 13 фестиваль өтті. Бұл әуел бастан «Джон Кейджге бейресми құрмет» деп аталатын тұжырымдамасы бар шара болды. Джон Кейдж – XX ғасырда экспериментал музыканы анықтаған композитор. Қатысушылардан кейдж парадигмасы бойынша әрекет ету, бірақ оны XXI ғасыр шындықтарына сай түсіндіріп, өзгерту сұралды. ДО Кейдж кеңінен танымал еткен «дайын» аспаптар логикасына сай жұмыс істейді. Дегенмен біз о бастан-ақ абстрактілі тәсілді мәлімдейміз. Дайын объектілер, орталар, конструкциялар. Біздің көрсетілімдерде көрерменді осылар күтіп тұр. Мұны схемалық түрде түсіндірудің ең оңай жолы: Объект – автордың алдындағы нәрсе, Орта – автордың айналасындағы нәрсе, Конструкция – автордың ішіндегі ментал құрылыс. Белгілі бір мағынада ДО – өзінше бір шығармашылық волюнтаризмнің бір түрі. Авангард ішіндегі авангард. Эксперимент сахнадағы сынақтар мен түбегейлі эксперименттерге арналған орын. Фестивальді осы жылдар бойы бақылап жүргендер оның не әкелетінін біледі. Кейде музыкадан тым алыстап кеткендей болдық. Иә, бірақ осылай ғана ДО орысша сөйлейтін кеңістіктегі дыбыс мәдениетінің алғашқы фестивалі болды. Шынында да, электро-акустикалық импровизациядан біз сенсорға, лазерге, роботқа, таблетка жұтуға және рояльды өртеуге, қала дыбысын тыңдап серуендеуге, тура сахнада саңырауқұлақтарды жарып, химиялық эксперименттер жасауға, бас-аяғы жоқ композицияларға, эфир, сәулет, галерея көрмелерін ұстауға, зағип жандарға эхолокация үйретуге, акупунктураға, түрлі тақта және басқа ойындар, микрочип арқылы бағдарламалау және иттермен билеу және тағы басқасына көштік. Бізге әлемнің әр түкпірінен артистер келіп, осы жылдар ішінде «ДО» дыбыс өнері саласындағы коммерциялық емес өнер қауымдастықтары арасында мәдени алмасу болған бірегей шара болып шыға келді. «ДО» халықаралық дыбыс тамырының бір бөлігіне айналды.
Фестиваль өзінің ұзақмерзімді тарихында біраз өзгерді. Сәрсенбі күнгі камералық концерттерден бастап, айлар бойы әртүрлі қала мен елдегі бір-бірімен байланысты шаралар тізбегіне дейін. «ДО» экспериментал өнерге арналған, сондықтан өздерінің бейнелеу формаларымен еркін тәжірибе жасаай алады. Биыл біз тек екі камералық шараны ұсынбақпыз, екеуі де Қазақстанда, Алматыда алғаш рет өтеді. Бұл бір жағынан қазақ жұртшылығына фестивальдің тұсаукесері болса, екінші жағынан толыққанды фестиваль. ДО-2022. Бірнеше тұрақты қатысушы сәрсенбі күні дәстүрлі концертте дайындалған қойылымдарын көрсетеді. Ал бейсенбі күні деректі фильм көрсетілімі, суретшілердің тұсаукесері және пікірталастары бар фестиваль тарихына арналған шағын конференция өтеді. Фестивальді Қазақстанда көрсетудің бірегей мүмкіндігін жасап отырған «Целинный» заманауи мәдениет орталығына алғыс айтамыз.
Әлем өзгеріп жатыр, онымен бірге фестиваль де өзгеріп келеді, бірақ біздің ұранымыз өзгермейді:
«Қатысушылар дайын объектілермен, орталармен, конструкциялармен қалай жұмыс істеу керек екенін көрсетеді».
ДО-2022 кураторы: Сергей Касич
Фестиваль өзінің ұзақмерзімді тарихында біраз өзгерді. Сәрсенбі күнгі камералық концерттерден бастап, айлар бойы әртүрлі қала мен елдегі бір-бірімен байланысты шаралар тізбегіне дейін. «ДО» экспериментал өнерге арналған, сондықтан өздерінің бейнелеу формаларымен еркін тәжірибе жасаай алады. Биыл біз тек екі камералық шараны ұсынбақпыз, екеуі де Қазақстанда, Алматыда алғаш рет өтеді. Бұл бір жағынан қазақ жұртшылығына фестивальдің тұсаукесері болса, екінші жағынан толыққанды фестиваль. ДО-2022. Бірнеше тұрақты қатысушы сәрсенбі күні дәстүрлі концертте дайындалған қойылымдарын көрсетеді. Ал бейсенбі күні деректі фильм көрсетілімі, суретшілердің тұсаукесері және пікірталастары бар фестиваль тарихына арналған шағын конференция өтеді. Фестивальді Қазақстанда көрсетудің бірегей мүмкіндігін жасап отырған «Целинный» заманауи мәдениет орталығына алғыс айтамыз.
Әлем өзгеріп жатыр, онымен бірге фестиваль де өзгеріп келеді, бірақ біздің ұранымыз өзгермейді:
«Қатысушылар дайын объектілермен, орталармен, конструкциялармен қалай жұмыс істеу керек екенін көрсетеді».
ДО-2022 кураторы: Сергей Касич
Шоукейс аясындағы сөз
«Тель кель» дыбыс шығарудың заманауи әдістері зертханасы
Бұл жоба — Қазақстандағы «Дайын орталар» фестивалі аясында өтетін эксперимент дыбыс зертханасы. Жобаға эксперимент дыбысқа, заманауи өнерге және сыни тәжірибеге қызығатын кез келген адам қатыса алады. Қатысушылар опен-колл арқылы таңдалады. Зертхананың міндеті – тарихи авангардтың және осы жобаны шығару үшін құрылған ситуациялық ұжымның эстетикалық ашылуына сүйене отырып, құрылымдық музыкалық-орындаушылық мәлімдеме жасау; бұл қатысушының (-лардың) әрқайсының білімі мен дағдысы қамтылатын және иеліктен шығарылмайтындай ету үшін керек. Тель кель (французша, «сол қалпында») — француздың авангард әдеби-теориялық журналы, француз структуралистік мектебінің негізгі басылымы және соның төңірегіне топтасқан зиялылар, жазушылар мен ақындар тобы. Француз жазушысы Филипп Соллерс негізін қалаған және 1960 жылдан 1982 жылға дейін басылып отырған. ХХІ ғасырдың 10-жылдарында Ресейде француз тобының идеяларын музыкалық формада жүзеге асыратын экспериментал топ болды. Теориялық және практикалық семинар осы екі топтың тәжірибесіне негізделеді. Сондай-ақ, зертхана жұмысының қорытынды тұжырымын жасау үшін біз тарихи авангардтың тәжірибесін, XIX-XX ғасырлардағы суретшілер, соның ішінде құралдар қорабына енгізген әдістер мен тәсілдерді қолданамыз. Бізге Крис Берден, Марина Абрамович, Вито Аккончидің классикалық перформанс тәжірибесі маңызды болады.
infra_human (2022)
Infra жобасы аясындағы аудиовизуал перформанс
Infra жобасы аясындағы аудиовизуал перформанс
Кез келген технология бейтарап. Ол өзін түрлендіретін және дамытатын тұлғаны қалыптастыра отырып, ол адам табиғатын өзгертуге қабілетсіз болып шықты. Тек адамдарға тән кейбір қасиетті аса күшейте алатын кері байланыс циклінің ерекше түрін жасайды. Infra_human аудиовизуал жұмысы Андрей Дмитриевич Сахаровқа арналған, оның өмірбаяны осы тезисті айқын дәлелдейді. Ең күрделі іргелі физикалық мәселелермен жұмыс істей отырып, бірақ өз елінің саяси режимі тарихы мен табиғатын білмей, Сахаров оған аналогтық дәуірдің ең озық технологияларының бірі – термоядролық синтезді берді. Дегенмен өзінің әзірлемелері қандай мақсатты және кім қолданып жатқанын көрген соң ғылымды тастап, өмірінің қалған бөлігін адамдарға осы технологияға лайықтырақ болуға көмектесуге жұмсады. Қазіргі оқиғалар көрсеткендей, онысы сәтті болмады.
Linda Johnson ченнелингінің алып-сатар сеансы
Корпорациялар сөйлеу синтезі қызметтерінде кеңінен пайдаланатын сөйлеу материалын жасаушыға перформанс арнау. Осы қасиеттің субъективтігі және қасиеттің жоғалуы туралы ойлана келе, біз қазіргі заманғы text-to-speech жүйелері негізінде жатқан негізгі деректер желісіне жүгінеміз. Мұнда машиналық сөйлеу ендігі толық өнім болуға ұмтылмайды, оның орнына оның шынайы функционал емес күйінде болатын алгоритмді дамытады. Перформер орындаушы алгоритммен диалог жасап, оның фонетикалық және лексикалық сөздігін меңгере отырып, бірте-бірте ауызша сөздік ағын жасау тәсілін қайта баптайды. Диалогты бірлескен сөйлеу әніне айналдырады, мұнда орындаушы мен алгоритм арасындағы шекаралар ауыса бастайды. Ал акустикалық машиналық сөйлеу тығыздығы артады.
Мен қайдамын?
Аудиториямен тікелей араласуға негізделген көп арналы перформанс. Суретші тыңдармандардың бір ғана қарапайым сұраққа жауап беруін сұрайды: «Мен қайдамын?» Алынған жауаптар нақты уақыт режимінде іріктеледі, одан кеңістік дыбысы кенебі жасалады.
Алек Петук
Борис Шершенков
::vtol::
Lovozero & Monekeer
vitalinair
Алек Петук
Алек Петук — Ухталық суретші, Мәскеуде тұрып, жұмыс істейді. Оның жобаларының негізгі тақырыбы – жалпы постсекулярлық зерттеулермен және метафизикалық оптимизммен байланысты сәйкестіктер теориясы мен практикасы. Өнер жобасын Алек өндірістік тізбектерді (міндетті түрде шығармашылық емес) өзара әрекеттесу және жүзеге асыру деңгейіндегі ұжымдық жоба деп біледі. Эстетикалық объект әмбебап білімнің бума бөлігі ретінде эпистемологиялық тұрғыдан ашылады. «БКБ» командасының негізін қалаушы, «Кузлесфест» фестивалін ұйымдастырушы, SoundArtist.ru қауымдастығының мүшесі, Коинсидентал институт құрудың бастамашысы. Таңдаулы жобалары: «Маркс», Винзавод, Мәскеу, 2016; «Диалоги с AI», ЦСИ «МАРС», Москва, 2017; «Тревожный час», КЦ «ЗИЛ», Москва, 2018; «S» галерея «Электрозавод», Мәскеу, 2018; «VOTIW*», VIII Ташкент биенналесі, Ташкент, 2018; «Борис Клюшников. Введение в философию Алена Бадью», Винзавод, Мәскеу, 2019; «Исчисление сред», «Гараж» музейі, Мәскеу, 2020; «Что нам делать, или Панда чихает дважды», «Гараж» музейі, Мәскеу, 2020; «Как двигать камни», MMOMA, Мәскеу, 2021; «К-фитнес», MMOMA, Мәскеу, 2021–2022; «Гамлет. Крылатское», Шаралар зертханасы, ГЭС-2, 2021–2022.
Борис Шершенков
Борис Шершенков — тәуелсіз суретші әрі зерттеуші, техника ғылымдарының кандидаты, музыкалық аспаптар конструкторы. Экспериментал музыка мен саунд-арт саласында әртүрлі қызметпен айналысады, бірқатар дыбыс инсталляциялары мен перформанстардың авторы; көрме, концерт және білім беру жобаларының кураторы. Музыкант ретінде жеке лайв-электроника және электроакустикалық импровизация салаларында, Ресей және шетел музыканттарымен ынтымақтастықта белсенді жұмыс істейді.
Фото — Sharjah Art Foundation.
Фото — Sharjah Art Foundation.
::vtol::
::vtol:: (Дмитрий Морозов) – мәскеулік суретші әрі зерттеуші. Өнер, ғылым және технология қиылысында жұмыс істейді, роботты инсталляцияларды, гибрид және интерактив жобалар жасайды. Жаңадан пайда болған жүйелер мен технологиялық синтездің жаңа түрлері арасындағы байланысқа ерекше мән береді. Технология ол үшін көрерменмен қарым-қатынас жасау және машиналар мен тірі тіршілік иелері арасындағы қарым-қатынасты зерттеу үшін тамаша құрал болып саналады. Сергей Курёхин атындағы, Инновация, Prix Cube сыйлықтарының лауреаты. Оның жұмыстары MMOMA-ға, «Гараж» музейіне, Третьяков галереясына, ZKM-ға (Карлсруэ), Boulder MCA-ға (Боулдер), National Taiwan Museum of Fine Arts-қа (Тайчжун) және 4-ші Мәскеу заманауи өнер биенналесінің негізгі жобасының бөлігі ретінде қойылып, SIGGRAPH 2016 (Anaheim) және басқа да халықаралық фестивальдерде таныстырылды.
Lovozero & Monekeer
Lovozero & Monekeer — машиналық интеллектінің адамға ұқсамайтын қасиеттері көрінісіне бағытталған суретшілер дуэті. Олардың жұмыс саласы адам мен машинаның орындаушылық өзара әрекеттесуі, алгоритмдік агенттігі, дыбыстың, машина тілінің және есептеу лингвистикасы нейрожелі синтезі бойынша зерттеулерді қамтиды. Олардың «They is here» деген кейінгі жобасы адам, жануар мен машина арасындағы дыбыс кеңістігін зерттейді. CANT records-та ойдан шығарылған дала жазбалары түрінде 2021 жылы, Мәскеуде таспаға басылып шығарылды. Boiler Room Moscow-де CANT records шоукейсі аясында ұсынылды.
Анастасия Толчнева (aka Lovozero) — суретші әрі музыкант. Оның жұмыстары дыбыстық, технологиялық және орындаушылық практиканы біріктіреді. https://lovozero.cloud
Никита Прудников (aka monekeer) — музыкант, лектор және қолданбалы машиналық оқыту және аудио өнер саласында жұмыс істейтін технология эксперті. Никита OpenAI Jukebox сияқты бірқатар іргелі аудио жүйеге үлес қосты.
https://gnhdnb.github.io
Анастасия Толчнева (aka Lovozero) — суретші әрі музыкант. Оның жұмыстары дыбыстық, технологиялық және орындаушылық практиканы біріктіреді. https://lovozero.cloud
Никита Прудников (aka monekeer) — музыкант, лектор және қолданбалы машиналық оқыту және аудио өнер саласында жұмыс істейтін технология эксперті. Никита OpenAI Jukebox сияқты бірқатар іргелі аудио жүйеге үлес қосты.
https://gnhdnb.github.io
vitalinair
vitalinair — http://soundartist.ru/ қауымдастығының директоры Виталина Стрекалованың өнер жобасы. Ол шу және ырғақты құрылымдармен, басқа адамдардың дауысымен және табылған жазбалармен жұмыс істегенді жөн көреді. Өзінің көркемдік және кураторлық практикасының бір бөлігі ретінде ол өнер туындысы мен оның аудиториясы арасындағы өзара әрекеттесу тақырыптарын зерттейді. Кәсіби қызығушылықтарына саунд-арт, дыбыс мәдениеті, технология және білім жатады.
Бағдарлама
